Я вырос в ученом семействе, получая хорошее, если не наилучшее образование. И ожидалось, что я проступлю в университет и стану юристом по брачным делам, инженером или может быть физиком. Так что же случилось? Я не рос в сиротском приюте или с приемными родителями, которых я ненавидел. Я не был из рабочего района, но почему то закончил тем, что играю Рок'н'ролл или, что еще хуже, ТЯЖЕЛЫЙ МЕТАЛ! И это было даже не из-за чего-то такого, типа "в-тот-день-когда-я увидел-Beatles-на-шоу-Ed-Sullivan-я-понял-кем-я-хочу-стать"! 
Все началось в один день, когда мой друг начал играть на гитаре и пришел к нам показать мне пару аккордов. Не, то что я был несколько крючковатым, но я был полностью этим захвачен и я захотел иметь мою собственную гитару. Конечно я понимал, что должен был посещать лекции и брать уроки, чтобы научиться "правильно" играть, иначе я не получу что хочу. 
Итак, я пошел с моей новой акустической гитарой (электрическая была расценена как неподходящая и это было вне обсуждения) в школу где старый парень (ему, вероятно, было уже 40) на общественных уроках обучал детей подобных мне основам игры на гитаре. Я до сих пор помню, как он стучал карандашом по столу, как дирижер, чтобы мы не сбивались с ритма, в то время как мы сидели и дергали поочередно струны, говоря при этом громко "Это струна Ми, это струна Ля..." 
Это был классический материал, и было скучно. Понимаете? Нечто общественного центра, где по вторникам уроки игры на гитаре, по средам арабская музыка и по четвергам балет или кое-что еще. В общем десять уроков за двадцать долларов. Так я получил основы. Или, по крайней мере, я понял, что где находиться на грифе. И, конечно же, по окончании курса я сразу постарался забыть имя преподавателя! (смеётся). 
На всё это был потрачен год или около. Зато в моём багаже были традиционные немецкие песни подобно 'Im Maerzen der Bauer' и 'Auf Du Junger Wandersmann.' Мне тогда стукнуло четырнадцать и наконец, пришло время для первой электрогитары.
Это что-то! Поначалу даже казалось что всё намного проще, чем в акустике. А какие прекрасные звуки выходили из этой вещи! И впрямь Большие перемены! Я думаю, что уплатил за нее что-то около 20$. Она имела 4 (!) звукоснимателя, была сделана из фанеры и была покрыта текстурированным винилом - очень похоже на то, чем покрывают усилки Marshall. 
На ней было 4 переключателя "вкл. - выкл.", для каждого звукоснимателя. К сожалению, кто-то до меня покрасил всю гитару в зеленый цвет - то есть я имею ввиду ВСЮ гитару - включая переключатели, электронику, все. Поэтому, чтобы поставить переключатель в другую позицию, приходилось задействовать молоток и отвертку. Но, чуваки, это же была ЭЛЕКТРОгитара! 
Моя сестра не подозревала о том, что мне также нужен был усилитель. Она думала, что электрогитару можно было втыкать прямо в настенную розетку, ведь она же называлась "электро" (вообще-то это она, наверное, правильно думала, просто надо было называть не "электрогитара" а "электронная гитара".) Говоря об усилителях, первые "усилки", которые я использовал, вообще, на самом деле, были никакие не усилки. Это были радиоприемники. Ну эти старые ламповые радио, которые выпускали "Grundig" и "Loewe Opta".

В каждой семье обязательно был такой или на чердаке или в подвале. Никто по сути этих монстров уже не использовал, у большинства уже были транзисторные радио, поэтому их можно было достать подешёвке и они звучали просто круто. До поры до времени, по-крайней мере. 
Загвоздка была в том, что они были сделаны не как гитарные усилители, поэтому жили не больше нескольких часов. В начале выходили из строя динамики, а потом и все остальное, особенно у маленьких моделей. Но когда-то выпускалось же и радио размером с холодильник, называлось оно "Musiktruhe", которое обычно держалось подольше, поэтому мы старались использовать их. 
Бывало, я давал объяву в местную газету "бедный студент ищет старое радио" и у меня был свежий источник почти старых бесплатных радиоприемников! 
Как только я развешивал объявления на бумаге, в которых было написано: "бедный студент ищет старое радио", я получил свежие предложения по свободным старым радио! 
Помню, как уговорил своего отца помочь мне забрать гигантский 'Musiktruhe на нашем автомобиле Volkswagen Beetle, от старой дамы где-то в Вуппертале.  
Мне и моим друзьям не было восемнадцати, т.е. не было достаточно лет, чтобы управлять или иметь автомобиль, так что я должен был попросить его.
И конечно же она жила на последнем, третьем этаже. И, естественно, не было никакого лифта. И, конечно, старое дама беспокоилось об оцарапанном хорошем радио. И, естественно, оно не уместилось в автомобиль, как только мы, наконец, спустились с этим бегемотом на улицу.
Пришлось вытащить из машины задние сиденья, только таким-то образом эта штуковина могла быть доставлена к нам домой. В общем, я подозреваю, не самый лучший был день для моего папа. 
К этому моменту мне, было, может быть, пятнадцать или шестнадцать, я все еще ходил в гимназию и каждый день после школы зависал с моими друзьями, играя на гитарах. 
Обычно команды, которые мы создавали, не выдерживали больше пяти репетиций, так обычно бывает, когда вы начинаете. Мы очень старались, но выходило не больше, чем просто веселое времяпрепровождения. Никто не воспринимал это всерьез. Типичная вещь. Так что в настоящей группе до ACCEPT я не играл. 
То, что мне нравилось в музыке и в том, что ты играешь в команде это то, что так просто находить общий язык с людьми. Ты узнаешь кучу людей, которых бы не знал, если бы не занимался музыкой. Ты бываешь в местах, которых бы иначе даже не увидел. Во всём этом я уверен и сейчас, но познал это именно тогда. 
Это позволяло мне разорвать оковы хорошо контролируемой среды, в которой я вырос, и увидеть волнующие, новые места. Что-то типа восстания, бунта, но естественно не в обычном понимании этих слов. 
Мировая атмосфера 70-ых, а это был конец 1975, в Вуппертале почти нечувствовалась. Город не захолустный, но и не захватывающий. Довольно хорошее место, чтобы расти. Едва ли могу вспомнить какое-то преступление. Можно было блудить до середины ночи, напиться пива и всегда спокойно возвращаться домой на последнем трамвае.  
Мое воспитание было довольно консервативно. Я не был ни беглец из дома, и тому подобное. Ел, спал и вёл себя хорошо. И видно моё существо восстало против всего этого металлической группой. А как же иначе, когда вы - подросток, встречаете прикольных чувачков, вы хотите походить на них. Я хотел быть причастным к этому и все такое дерьмо!" 
Вольф подчёркивает, что никогда не оставался дома и не репетировал в спальне по 6 часов. Он старался практиковаться в контексте группы (то есть на тот период, сборища друзей). 
Вольф: "В 16 я был довольно плохой игрок, как говорили другие парни. Я действительно не имел ясного представления о гитаре - у меня было всё, что положено для гитары, я знал что где на ней, но, как говориться, не понимал "Зачем?". 
И я никогда не вникал в теоретику музыки. Я всё ещё не знаю весь материал обо всех этих различных ключах. Если я не знаю как это работает, мне подскажет интуиция. Я, подобно семилетнему, не могу хорошо прочитать или записать музыку. Пусть буду сидеть и долго расшифровывать, но я никогда не шел в школу для этого. Вобщем, я классически не обучен и узнал всё наблюдая за другими. Риф здесь и небольшой риф там. У меня нет терпения сесть и разбирать материал всего Джимми Пейджа (Jimmy Page). Я немного был под влиянием Ritchie Blackmore... и Uli Roth. Вот парень, действительно прекрасно понимающий нюансы игры!" ...

29.09.2005
WOLF HOFFMANN, ACCEPT
В ЗАЩИТУ ОРИГИНАЛА
Гитарист Accept Вольф Хоффманн в интервью на сайте Metal Rules поделился впечатлениями от турне воссоединения. Он посетовал, что подобные акции маловероятны даже раз в 5-10 лет из-за неконструктивного подхода к делу Удо, который напрасно, по мнению Хоффманна, считает, что его сольная группа лучше и интереснее. "Если Брюс Дикинсон обзаведется сольной командой и станет играть 60-80% вещей Maiden, это вряд ли будет на уровне оригинала. Настоящее - значит настоящее. Если же ты основал свою группу, лучше уж играть нечто совсем другое. Поэтому я и покинул сцену. Я мог основать свою группу, но люди всегда сравнивали бы меня с Accept."

ВОЛК НА ОТДЫХЕ
В восьмидесятые годы он был не просто кумиром хэви-металлической молодежи, – он был одним из лучших немецких гитаристов. Его увлечение классикой помогло сформировать его уникальную манеру игры. Несмотря на то, что в его игре иногда и проскакивали отголоски Ричи Блэкмора, он во многом стал новатором, и внес немалый вклад в то, что легендарная группа из Золингена стала столь популярной и любимой фэнами во всем мире и особенно у нас в России. Кто еще не догадался, – речь идет об экс-гитаристе Ассерт Вольфе Хоффманне.
После повторного распада Ассерт он выпустил сольный альбом “Classical”, который получил массу лестных отзывов, отметился на сольнике Себастьяна Баха, замутил очень хороший и информативный сайт в Интернете, посвященный наследию Ассерт и сольной карьере, после чего неожиданно для всех исчез из поля зрения. Через какое то время на его сайте начался аукцион-распродажа Экцептовских причиндалов, начиная от открыток и медиаторов, и заканчивая гитарами и усилителями. Затем Удо поведал мне в недавнем интервью о том, что он слышал, будто Вольф больше не занимается музыкой, и, наконец, в Интернете появилось интервью с гитаристом, подтверждающее многие опасения. В нем (интервью) Вольф говорил о том, что его сегодня мало интересует музыка и в основном он занимается фотографией (кстати, его работы можно увидеть на www.wolfhoffmann.net).

После всего этого мы решили получить комментарии из уст самого Вольфа, дабы окончательно поставить все точки над и. Через какое то время после нашего запроса Вольф согласился ответить на вопросы, однако, сославшись на чрезмерную занятость, дал ответ лишь на некоторые из них. Вот что в итоге нам удалось выяснить:

«Удо не знает о том, что в действительности происходит со мной. Он занимается своим делом, я своим. Самым близким для меня человеком в Ассерт всегда был Петер Бальтес, и до сих пор мы хорошие друзья. Я по-прежнему очень много времени уделяю фотографии, но мы оба все еще занимаемся музыкой и никогда это дело не бросим, просто сейчас мы делаем несколько иные вещи. Нет ничего невозможного и жизнь порой трудно предсказать. Так что наберемся терпения». Достаточно туманно, но, во всяком случае, уже то, что Вольф полностью не забросил гитару, вселяет немного оптимизма. Однако помнится, что еще четыре года назад были заявления об издании альбома “Classical” за пределами Японии и проведении турне. Так почему же этого не произошло?

«Я не хотел подписывать длительные контрактные обязательства и надолго отправляться в турне. А Япония была единственной страной, которая согласилась с тем, что музыка “Classical” находится вне времени и всегда можно вернуться к ней в будущем».

Как уже говорилось, у Вольфа существует неплохой сайт, но он уже очень давно не обновлялся. Ответ такой: «Я просто хотел создать ресурс, посвященный наследию Ассерт. Все что можно было выложить, я уже выложил, а как можно обновлять сайт группы, которой больше не существует!»

К сожалению, это так. Но есть группа U.D.O., в которой успешно продолжает свою карьеру бывший коллега Вольфа Удо Диркшнайдер. Что думает Вольф по поводу ее последних работ и как он оценивает нынешних гитаристов Удо? «Я слышал кое-что из альбомов U.D.O. и я считаю, что это именно то, что ОН всегда хотел делать. Если бы я и Питер хотели того же, то остались бы с Удо, – не правда ли? Что касается гитар, то я думаю, что для этой музыки они великолепны!»

А как насчет того, чтобы присоединиться вместе с Питером к Удо на каком-нибудь крупном фестивале (например, на Вакене) в качестве почетных гостей? Нет, то, что вопрос о реюнионе закрыт – это понятно, но просто выйти на сцену и сыграть пару старых хитов порадовало бы многих поклонников. Ведь между музыкантами не было конфликта на личной почве. «Дело в том, что мы уже достаточно давно живем в Америке, и приехать к U.D.O. в Германию для нас достаточно сложно и у нас просто нет на это времени».

В завершение Вольф поведал о своей личной жизни и о том как он живет. «Моя жена Габи была нашим менеджером с 1979 года, и также в одиночку написала все тексты для Ассерт. Позже в 89-м мы поженились. У нас есть дочь от ее предыдущего брака, у которой также уже есть ребенок. Мы живем на ферме, где очень много животных и мы очень, очень счастливы в жизни». Напоследок Вольф просил передать наилучшие пожелания всем своим фэнам и выразил надежду на то, что музыка всегда нам будет доставлять радость. Мы же в свою очередь желаем Вольфу того же. Кто знает, может когда-нибудь, мы снова увидим его с белым Gibson “Flying-V” выгибающим спину на 180 градусов во время исполнения финальных аккордов в “Balls To The Wall”.

Предлагаю фрагмент интервью Вольфа журналистам Music Box:
MB: Сейчас многие старые рок-группы вновь решают играть вместе. Такая всеобщая тенденция получается. В настоящее время, например, много говорят о реюнионе JUDAS PRIEST. Как Вы думаете, почему это происходит?
WH: Я думаю, это замечательно, что такие музыканты всё ещё беспокоятся о своих поклонниках, прислушиваются к их мнению и вновь собираются вместе. В конце концов, их музыка – часть многих миллионов жизней, и эти люди заслужили право вновь увидеть своих кумиров на сцене. И то, что музыканты понимают это, делает им честь. Значит, они действительно любят и уважают своих фэнов, и такое решение только доказывает их признательность за любовь, получаемую ими все эти годы. Я считаю, что пока есть поклонники, которые преклоняются перед ними, они должны, просто обязаны вернуться и сделать людей счастливыми. Но мне становится грустно, когда я читаю в прессе, и на этом особенно любят акцентировать внимание журналисты, что музыканты делают это из-за денег. А почему бы и нет? Почему они не могу пожинать плоды своего труда? Талант есть талант, и не воспользоваться этим Божьим даром грех. И если, повторюсь, музыканты преданы и уважают своих поклонников, хотят устроить им такой праздник – всё в их руках!
MB: Какие у вас сейчас взаимоотношения в группе, в частности с Удо Диркшнайдером (Udo Dirksсhneider)? WH: Отличные. Удо поддерживает наследие ACCEPT на должном уровне, исполняет все хиты на своих концертах, и мы благодарим его за это. Наши песни всё ещё играют много групп (и это для нас большая честь), но я считаю (и, думаю, все со мной согласятся), что Удо это делает лучше всех. К сожалению, у многих сложилось неправильное представление о наших с ним взаимоотношениях. Я сейчас даю много интервью, и часто мне задают такой вопрос: почему же Удо много лет тому назад всё-таки покинул группу? Отвечаю: УДО НЕ УХОДИЛ ИЗ ACCEPT, И МЫ НИКОГДА НЕ РАСПАДАЛИСЬ! Запомните это! Было обоюдное решение расстаться на некоторое время, чтобы у каждого был шанс зажить своей жизнью и реализовать свои идеи. Что касается Удо, то мы даже помогали ему начинать проект U.D.O., помогали в записи альбома «Animal House». Однако мы особенно не комментировали сложившуюся ситуацию, и через несколько лет оказалось, что такая недосказанность в некоторой степени негативно отразилась на репутации Удо. Все решили, будто он хлопнул дверью и таким образом развалил великую группу. Здесь, впрочем, есть ещё один нюанс. В те годы английский язык Удо был не так хорош, не забывайте, – мы же всё-таки из Германии. Поэтому были случаи, когда Удо не всегда имел возможность правильно объяснить, что же произошло с ACCEPT . Из-за этого случались недопонимание и неправильное толкование ситуации, но я надеюсь, что теперь ваш журнал сможет окончательно прояснить её русским фэнам.
MB: А что Вы лично думаете о проекте U.D.O. в его современном варианте?
WH: Я думаю, что U.D.O. – отличный и очень сильный проект. Однако, если честно, мы надеялись, что Удо будет более успешным со своим собственным репертуаром. Но он воспринимается и, вероятно, всегда будет восприниматься как часть ACCEPT. И с этим сложно что-то сделать. Но с другой стороны, неплохо, что таким образом продлевается память о нашей группе. Мы вручили ему факел ACCEPT, и Удо несёт его с большим достоинством....

Из интервью Удо ( к вопросу, что Вольф развалил Accept )

Всю дорогу компании звукозаписи просили нас возродить Accept, что и было сделано. Но я хотел убедиться в том, что мы будем делать настоящую музыку. Мы собрались все вместе, записали несколько демо-треков и успешно возродили классическое звучание Accept. Однако нас хватило только на один альбом "Objection Overruled". Затем Вольф Хоффманн заявил, что он хочет быть единственным гитаристом в группе. Мне это решение было не по душе, но оно было принято. Затем проблемы начались у Штефана Кауфманна, который не мог больше играть на ударных из-за проблем со спиной. Я думал, что можно оставить его в группе в качестве второго гитариста, однако Вольф был категорически против. Да и музыка становилась все более и более современной. На последнем альбоме "Predator" мы задействовали сессионного ударника, да и басист Питер Балтес пел три вещи. Меня все это достало и я решил: "Все, довольно".Но перед тем как окончательно похоронить Accept мы согласились провести прощальное турне и записать двойной концертный альбом. После я возродил U.D.O.

Журнал Guitar for the Practicing Musician июль 1984г. автор: John Stix

Вольф Хоффманн (Accept)
«В комнате для Прослушиваний»

Уже став известной группой в Европе, Accept дебютируют на американском рынке, альбом Balls to the Wall прекрасно демонстрирует их профессиональное мастерство. В самом деле, у этих ребят есть хороший шанс экспортировать немецкий металл на американские стадионы. Для того, чтобы понять как он оценивает себя и свою группу как часть общего движения, мы выдали гитаристу Вольфу Хофману билет через океан и пригласили его в нашу «Комнату Для Прослушиваний».

1. Blackout (альбом Blackout - 1982) (Scorpions)

Вольф: Я знаю эту песню. Это их лучшее достижение. Это песня с великолепной мелодией, припевами и лирикой. Гитарная работа также на высочайшем уровне. Но мне не нравится сам продукт. По звучанию, это типичнейшая для Scorpions песня. Слишком много гитарных наложений, особенно на заднем плане. В отличие от нас, они проповедуют совершенно иной метод записи. Сначала прописывают партию бас гитары, потом ритм гитару, а затем сотни «фоновых» гитарных партий. Соло гитарист играет, а вокалист поет. Это уже перебор. Мне очень нравится вокалист. Нравится композиция и гитарная работа. Но гораздо лучше, если в песне будет короткое соло. Тогда можно понять, что же из себя представляет гитарист, что он хочет сказать публике или слушателю. Но у них другой подход, они делают ставку на исполнение.

Ты похвалил гитарную работу. Так что же в ней такого выдающегося?

У гитариста хорошая техника. Он умеет играть очень быстро и вместе с тем кристально чисто. Ему ни к чему все эти дешевые гитарные трюки и эффекты, которые вовсе не красят исполнение. Он выверено играет каждую ноту и это делает песню только лучше.

2. Rock In America (альбом Midnight Madness) (Night Ranger)

Могу поспорить, что это американская группа, потому что здесь мы слышим клавишные и мощные подпевки. Мне очень нравится. Хорошая песня, типично американская. Выделенная мелодика, но вот с клавишами небольшой перебор. Лично я ненавижу клавишные. Они наполняют звучание и облагораживают песенную структуру. Гитары куда-то провалились, а клавишные размягчают песню, и делаю ее попсовей. Я услышал двух гитаристов, и второй мне понравился больше. Что это за группа?

Night Ranger

Я что-то не понял, как было сыграно второе соло. Я еще ничего подобного не слышал. А еще мне понравилось, как гитарист использовал тремоло рычаг, ну не дать не взять полицейская сирена. Да, спродюсировано не ахти как, но все портят клавишные. Такие американские группы как Styx используют много клавишных и записывают идеальные подпевки. Европейские группы никогда этого не делают. Понятия не имею, почему. Мы не американская группа, и не желаем играть в таком стиле. Мы гораздо агрессивней. К тому же, мы далеко не самые лучшие певцы на подпевках. Бывает мы записываем такие распевные подпевки, как футбольные болельщики на матче, то есть орем всей толпой.


3. Jawbreaker (альбом Defenders of the Faith 1984) (Judas Priest)

Это лучшее, что я пока слышал. Очень сильная композиция, вокальная мелодия просто идеальна. Мне нравятся Judas priest. Часть их альбомов хорошо спродюсирована, а часть не очень. И я считаю их лучшей работой – альбом British Steel. Их новый альбом спродюсирован хуже всего, зато композиции – лучше просто не бывает. Здесь они используют массу звуковых эффектов, и на этой пластинке почти нет никаких новых наработок. British Steel получился очень цельной пластинкой. А вот на Screaming for Vengeance гитарная работа хуже некуда. В этом отношении новый альбом – это большой шаг вперед. На этой песне гитаристы играют великолепно, но я не считаю, что в Judas Priest играют замечательные во всех отношениях гитаристы. Группа великолепна как самостоятельная боевая единица, но вот по отдельности, я считаю, что там играют такие средненькие гитаристы. Лично мне не нравится стиль их гитарных соло. Они играют грязно. Все не настолько выверено и многим солякам не достает мелодичности.

4. Lodi (альбом Texas Cannonball) (Freddie King)

Хотел бы я так играть. Это отнюдь не новый и не осовремененный стиль. Я не знаю кто это, но это не хэви металл и не тяжелый рок, это ритм энд блюз. Доходчивая и вместе с тем веселая мелодия. Да, вокалист и гитарист прямо таки отрываются. Очень важно, чтобы слушателю передалось это веселье музыканта. Он не очень хороший гитарист, если разбирать его технику. Все очень просто, но меня такая простота не обламывает, пока сам гитарист мне кажется убедительным. А он сыграл убедительно. Я бы сказал, что хэви метал и рок родился как раз из такой музыки. Я в этом просто уверен.

5. Fool in the Rain (альбом In Through the Out Door – 1979) (Led Zeppelin)

Что-то совсем не узнаю. Если честно, то мне не нравится такая попсня. Соло ну просто мерзость какая-то. Гитарист ужасный. Композиционно это была типичная для радио песня, ее можно слушать и по ходу дела мыть свою машину.

Да это же были Led Zeppelin.

Поверить не могу. Ведь о Пейдже сложилось мнение как о хорошем гитаристе. Он реально хороший гитарист, но здесь он в полном отстое

Некто Herr Farmer на форуме Accept задал Вольфу кучу вопросов. Их переводить не буду, так как довольно невразумительно спрашивалось об особенностях звукоизвлечения Вольфа, о том, что именно из приемов и оборудования составляет его фирменный, узнаваемый саунд.
Вот ответ Вольфа:
"Большинство компонентов звука - так называемого 'тона' находится в вашей манере игры, в ваших руках.
На прошлой неделе, я использовал довольно вшивый amp и кабинет(?) когда мы писали песни. Абсолютно честно - звук был далек от хорошего и я не был впечатлен. Скорее разочарован им, но поскольку ничего более подходящего не было, мы продолжали «нарезать» далее. И. в конце дня, когда я прослушивал записанное, это все равно был мой фирменный звук, поскольку я играю точно так же и те же самые рифы и соло. Я сомневаюсь, что большинство услышало бы большую разницу, в сравнение с той же самой песней, записанной снова, но с другим оборудованием.
Так что я боюсь, что не имеется никакого волшебного amp-а(усилителя), динамика, педали, гитары или чего либо другого, что участвует в формировании звука, все происходит так, как есть. Все эти инструментальные средства возможно лишь расширяют возможности получения звука. Так, если бы, скажем, Ули Рот играл на моем оборудовании, он выдавал бы звук подобно Ули Роту, и наоборот.
Я ответил на ваш вопрос?
Я надеюсь ...
Приветствия, Вольф"

Некто darren на сайте Accept:
"Привет Wolf, вы могли бы сравнить стиль нового альбома, с любым предыдущим альбомом Accept, каким будет этот альбом?"
Вольф:
"Darren, пока еще слишком рано, чтобы говорить, как этот альбом будет выглядеть стилистически(?).
Надерет задницы - я надеюсь :)
Мы - все еще работаем над ним, пишем песни.
Мы завершили несколько композиций, но нуждаемся в намного большем ...
И, надеемся в последующие недели и месяцы завршить его и перейти к записи.
Пока мы имеем только demo нескольких мелодий - только, чтобы понять концепцию того, как все происходит сейчас и как будет звучать в будущем.
Но, я ОЧЕНЬ возбужден!!! Фактически более возбужденный при мысли о предстоящем, чем когда-либо ..."

Одно из предпочтений в инструменах:

Technische Ubersicht:
Gitarren: Gibson Flying V, Fender Stratocaster, Washburn G 20 modifiziert
Amps: Marshall 100 Watt Topteile ohne Master, 4x12 Cabinetts
Seiten: Pyramid
Pickups: EMG aktive Humbucker u. Single Coil
Tremolo: Floyd Rose
Effekte: Wah-Wah-Pedal, ADA-Flanger analog, Mutron Octave-Devider analog, Roland SDD 3000 Digital-Echo, Roland Digital-Hall

Вольф Хофман: А теперь расскажу про свои гитары... 

Gibson ES 335

Это, конечно, одна из моих чисто студийных гитар. Я никогда не пытался играть на ней вживую. 
Скорее всего это модель середины 70-х. Кто-то убрал с нее оригинальное тремоло бигсби и поставил фиксированный бридж. Все остальное вроде бы родное, включая звукосниматели. 
Я нашел ее в музыкальном магазине, когда мы записывали "Eat the Heat", взял ее в студию и опробовал. Продюссер Dieter Dierks так ее полюбил, что после пробы покупка была совершена за его счет. И я ее конечно использовал в записи альбома, ведь он сам даже не умеет играть на гитаре! 
Пару лет спустя он отдал ее мне обратно, когда мы заново собрали Accept и записывали "Objection Overruled". Единственная причина, по которой мне пришлось отдать ее ему в 89-м году это то, что я решил, что вообще не буду больше играть на гитаре после распада Accept. 
Сейчас эта гитара у меня и я думаю, у него больше не будет шанса снова увидеть ее. Прости, Dieter.

Fender Stratocaster '62

Это единственная из моих гитар, которую можно назвать коллекционной. Она 62-го или 64-го года выпуска (я не помню точно.) Гриф с накладной из палисандра и стандартное тремоло. Лишь лады были заменены, но все остальное - оригинальное. И звучит она просто потрясающе. 

Я купил ее у тур-менеджера, который каким-то образом сумел наложить руки на гитары, которые когда-то принадлежали службе тех-поддержки группы The Who, в то время когда они были не на турах. Насколько это правда, я не знаю и если честно, мне пофиг, потому что знаю, что эта гитара звучит обалденно и мне больше ничего не надо.

Hamer Custom Flying V

Это одна из моих главных гитар для живых выступлений. Hamer сделал ее для меня пару лет назад по моим спецификациям. Flying V - классная гитара для выступлений, выглядит клево и очень мне подходит. Поэтому я и играл годами на Gibson Flying V на сцене. Единственными недостатками было то, что на ней было сильно стремно играть сидя и у оригинального Gibson не было тремоло. Поэтому в студии я предпочитал Strat. 

Эта модель Hamer была моей попыткой сочетать лучшее, что есть в Strat и в Flying V. Она выглядит также как Flying V, и от игры на ней точно такие же ощущения, но она звучит больше похоже на Strat. У нее гриф на болтах, звукосниматели EMG (SA, SA, 81) и Floyd Rose.

Wolf's Original Gibson Flying V 



Hamer Archtop и Hamer Archtop Custom

Я думаю, Hamer Archtop - это одна из самых популярных моделей Hamer по веским причинам. 
В начале кажется, что она выглядит как Les Paul. Но, я никогда не был особым фанатом Gibson Les Paul. Я думаю, что это замечательные инструменты, но я не могу играть на них, даже если от этого зависит моя жизнь. Для меня они больше похожи на мебель, чем на гитары. 
А с Hamer Archtop все не так. Это наверное из-за double cutaway ("двурогого" корпуса) - мне просто удобнее на ней играть. И плюс ручки также находятся в более удобной позиции. И последнее, но не маловажное, это то, что для меня лично они звучат лучше. 
Приятно и тихо, но не грязно, как большинство Les Paul, которые я пробовал. Это наверное хорошее место, чтобы сказать, что одна лишь гитара не формирует гитарный звук (но это уже совсем другая история). 
Гитарный звук для меня - это всегда комбинация многих факторов. Главный ингридиент - это гитарист и его руки. Что-нибудь может звучать как дерьмо, если это буду играть я, а не кто-нибудь другой и наоборот. Также, конечно, что касается электрозвука, то это комбинация усилителя, динамиков, струн, кабелей (!) и любых других фишек, типа преампов и примочек. 
Итак, готовый гитарный звук - это комбинация всех этих факторов, одним из которых является естественно гитара. Если я поменяю гитару и воткну ее в свою систему и заиграю - оно конечно будет звучать по-другому, но все равно оно будет звучать как я. Но если я дам свою гитару кому-нибудь другому и попрошу его поиграть через то же самое оборудование, то звук будет совсем другим. 
Короче, эти Hamer Archtop хорошо мне подходят и в итоге, пройдя через кучу обработки они звучат как я этого хочу. Поэтому у меня есть несколько таких гитар. 
В студии я использую серийную модель со звукоснимателями Seymor Duncan. Это клевый, особенно для соло, теплый, "поющий" звук. 
С другой стороны, для живых выступлений мне нравится использовать тремоло и звукосниматели EMG. Хотя я и не использую тремоло так же интенсивно, как в прошлом, все равно хорошо бы иметь такую на шоу. Так, гитара с Floyd Rose оказывается больше пригодной ко всяким путешествиям. Шансы того, что на удержит строй, когда мне ее дадут на сцене, еще хоть чуть-чуть, все-таки повыше. 
Вот Hamer и сделали для меня гитару с Floyd Rose и звучками EMG (EMG 81). В остальном же это обычная серийная гитара, то же дерево, гриф и все такое. 
Опять же, у нее всего одна ручка громкости, нету ручки тембра и один переключатель между звукоснимателями. 
Другие же две ручки это нечто довольно новое для меня. Мне их недавно поставили. Они управляют небольшим преампом, работающим от батарейки (его делают EMG), который встроен в гитару. Я использую его для дополнительного гейна, когда играю соло. 
Вместо того, чтобы прыгать между педалей, я могу просто повернуть регулятор и получить нужный мне "умммппффф". Это прекрасно работает. Там три положения - выключено, включено и пользовательский пресет, который можно регулировать другой ручкой. 
Я использовал эти гитары почти все время в течении последних туров Accept. 

Hamer Duo Tone Sunburst


О

чень изящная гитара. Я использую ее обычно для всяких интересных звуков в студии. В нее встроено две совершенно разных системы звукоснимателей. Одна - это обычный гитарный звук от Seymour Duncan, другая - это нечто вроде акустического звука, который дает специальный пьезо звукосниматель, встроенный в бридж. 

Если ты включишь каждый из них в разные усилители, то можно получить очень интересные звучания.

Hamer Strat

Я купил его во время прошлого тура по Японии. На нем стоят звукосниматели EMG, у него позолоченная фурнитура и Floyd Rose.

Fender Stratocaster